Journaux de la FONDATION PHOTOGRAPHIE noir et blanc

La STIFTUNG PHOTOGRAPHIE schwarzweiß s'engage pour la préservation, le développement et la diffusion de la photographie analogique en noir et blanc.

La photographie, en tant que médium visuel, connaît une transformation progressive. Elle prend une importance croissante comme fondement de la communication moderne, comme moyen de documentation et comme moyen d'expression artistique dans notre société tournée vers l'image.

Le danger de perdre des témoignages importants de plus de 150 ans d’histoire de la photographie analogique lors de la transition de la photographie analogique à la photographie numérique est l’impulsion qui pousse la Fondation à explorer et à préserver les successions et les archives.

En outre, des connaissances sur le traitement, la présentation et l'archivage de documents analogiques en noir et blanc sont transmises.

En hommage à l'Édition Photothek, la série de revues noir et blanc PHOTOGRAPHIE est publiée sous forme de livret, présentant exclusivement des photographies argentiques noir et blanc. Chaque revue explore un thème ou présente le travail d'un photographe. Une attention particulière est portée au design, aux matériaux utilisés et à l'impression (impression recto verso), ce qui inscrit la photographie argentique dans l'actualité.

Dimensions du numéro : 16,5 x 23 cm (plus d'informations peuvent être trouvées sous l'onglet du numéro correspondant)

Journal n° 1

Christian Klant – Portraits sur plaque humide

Pause – c'est ce qu'offrent les portraits de Christian Klant, réalisés à Berlin selon la technique de la plaque humide (photographie analogique). D'une part, ce procédé exige concentration et immobilité, tant de la part des personnes photographiées que du photographe (il nécessite de longs temps de pose). D'autre part, le spectateur peut marquer une pause et se lancer dans un voyage personnel de découverte.

Journal n° 2

Photos d'une institution/Ueckermünde

Le 1er octobre 1875, l'hôpital psychiatrique provincial d'Ueckermünde ouvrit ses portes. Des photographies historiques des années 1890 et 1880 illustrent l'histoire de l'établissement. L'évolution de l'attitude des médecins, des infirmières et des assistants face à l'objectif, ainsi que celle du photographe, durant cette période, est clairement visible sur ces photographies.

 

Journal n° 3

Angela Fensch – Portraits

Le numéro 3 du Journal présente des portraits classiques de jeunes gens en 2016 et de médecins en 1992. « Leurs modèles se présentent non seulement devant l'objectif dans leur environnement familier ou dans un lieu de leur choix, mais ils décident également de la manière dont ils souhaitent être représentés. »

Journal n° 4

Martin Weinhold – Dans les espaces de travail canadiens

Journal n° 5

Jana Dillo – Rob R. de Jong

Journal n° 6

Hans-Joachim Schubert – Collages

Le 1er octobre 1875, l'hôpital psychiatrique provincial d'Ueckermünde ouvrit ses portes. Des photographies historiques des années 1890 et 1880 illustrent l'histoire de l'établissement. L'évolution de l'attitude des médecins, des infirmières et des assistants face à l'objectif, ainsi que celle du photographe, durant cette période, est clairement visible sur ces photographies.

 

Journal n° 7

Roland Köhler – Uckermark

Pour les citadins désireux de migrer, la région d'Uckermark est une sorte de désir d'authenticité, une surface de projection teintée d'une promesse de liberté et d'autodétermination. Nombreux sont ceux qui succombent à la magie de ce mélange.

Roland Köhler aussi. En 1998, presque par un hasard forcé, il quitte Berlin pour un village bientôt entièrement peuplé d'(anciens) Berlinois. Après des bouleversements, une période de bouleversements et une vie dans une société en pleine mutation, son regard photographique s'apaise également dans la solitude et l'immensité de l'Uckermark.

Ses images fondent ce paysage mythique, façonné par les glaciers, et ce paysage morainique terminal en surfaces graphiques et perspectives contrastées. Elles forment des compositions archaïques d'une région frontalière depuis des temps immémoriaux. On y découvre des lieux calmes et sublimes. Des diagonales d'images qui explorent l'horizon comme chez soi.

 

Journal n° 8

Barbara Wolff – Amazonie

Belém, la ville au sud du delta de l'Amazone, n'a rien d'un paradis. Située sous l'équateur, elle reçoit deux fois plus de pluie que les rives de la Spree. Que ce soit en janvier ou en juillet, le thermomètre dépasse les 30 °C presque tous les jours, et même les nuits n'apportent guère de répit. Tout autour, un monde perpétuellement vert, où les animaux les plus étranges se faufilent autour des plantes les plus étranges. C'est dans ce décor que la photographe Barbara Wolff a trouvé ses sujets saisissants : des personnes qui ne résistent pas à cette aura mélancolique, mais en font partie intégrante. Les photos de Barbara Wolff suggèrent que le génie du lieu, chaud, humide et riche en histoire, a enseigné aux habitants de Belém, depuis des générations, que toute tentative de les séparer est vouée à l'échec. Une atmosphère d'apathie flotte sur les scènes en noir et blanc, mais qui pourrait tout aussi bien être qualifiée d'équanimité enviable.

 

Journal n° 9

Jaroslav Šklíba – En mouvement

Les photographies de Jaroslav Šklíba (1905-1994) sont troublantes. On y voit des prisonniers tchèques libérés des camps de concentration de Sachsenhausen et de Ravensbrück traverser le Mecklembourg au printemps 1945. Par petits groupes, hommes et femmes errent à travers les forêts et les villages de l'Allemagne vaincue. L'ambiance semble détendue. Ils campent en plein air, se baignent dans le lac, réquisitionnent une vache ici, un attelage là, et s'assurent de pouvoir entamer la prochaine étape le ventre plein. Un numéro de prisonnier cousu, un triangle ou des fragments de vêtements de prisonnier rappellent avec désinvolture l'enfer auquel cette troupe hétéroclite a échappé quelques jours plus tôt.

 

Journal n° 10

Martin Kulinna – L'Est est jaune

Les Chinois croient que leur civilisation s'est formée à partir du loess, le sol fertile du fleuve Jaune (Huanghe). Leur premier empereur légendaire, Huang Di, l'Empereur Jaune, doit son nom à ce matériau : la terre jaune = empereur. Le jaune est la couleur de l'autorité, du pouvoir et de l'autodétermination. L'Orient est jaune. Le vélo est arrivé en Chine grâce au colonialisme occidental. Objet multifonctionnel et métaphore, il a symbolisé pendant des décennies des méthodes expérimentales et innovantes pour faire face au quotidien dans la Chine moderne, pré-numérique. Cette époque est révolue.

En 1996, Antje Budde et moi avons voyagé en Chine avec Martin Kulinna et Heike Sommer pendant plusieurs semaines. Nous nous sommes interrogés : pourquoi l’image de la Chine dans les médias allemands est-elle si différente de nos propres observations ? Comment pouvons-nous contribuer à une compréhension interculturelle respectueuse au quotidien ? Notre attention s’est portée sur l’art du quotidien. C’est là que la créativité humaine est la plus existentielle et originale. La boucle s’est bouclée avec l’objet du quotidien le plus utilisé et le plus fonctionnel : le vélo.

Format : 16,5 x 24 cm format portrait
Nombre de pages : 29 illustrations en 4/4 sur 36 pages
Couverture : Broché.
Langue : allemand/anglais
Publié : 2024
Éditeur : Stiftung Photographie schwarzweiß, Ed. Martin Kulinna

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