










Journaux de la FONDATION PHOTOGRAPHIE noir et blanc
Taxes inclues Frais d'envoi calculés au paiement
Délai de livraison en Allemagne : 1 à 3 jours ouvrables
La STIFTUNG PHOTOGRAPHIE schwarzweiß s'engage pour la préservation, le développement et la diffusion de la photographie analogique noir et blanc.
La photographie en tant que moyen d’image subit une évolution progressive. La photographie, en tant que base de la communication moderne, en tant que moyen de documentation et en tant que moyen d’art, devient de plus en plus importante dans notre société influencée par le visuel.
Le danger de perdre des témoignages importants de plus de 150 ans d’histoire de la photographie analogique lors de la transition de la photographie analogique à la photographie numérique est l’impulsion qui pousse la Fondation à explorer et à préserver les successions et les archives.
En outre, des connaissances sur le traitement, la présentation et l'archivage de documents analogiques en noir et blanc sont transmises.
En mémoire de l'« Edition Photothek », la série de journaux PHOTOGRAPHIE noir et blanc est publiée sous forme de livret, contenant exclusivement des photographies argentiques noir et blanc. Chaque journal présente un thème ou le travail d’un photographe. Une grande importance est accordée à la conception, aux matériaux utilisés et à l'impression (ton duplex). C’est ainsi que la photographie analogique reste présente dans le présent.
Journal n° 1
Christian Klant – Portraits sur plaque humide
Pause – à deux égards, ce sont les portraits de Christian Klant de Berlin, réalisés selon le procédé de la plaque humide (procédé photographique analogique). D'une part, lors de la production, les personnes photographiées et le photographe doivent se concentrer et rester immobiles (le processus nécessite de longs temps d'exposition). D’autre part, le spectateur des photos peut faire une pause et se lancer dans un voyage personnel de découverte.
Auteur : Texte d'André Meier
Nombre de pages : 32 pages, 16,5 x 23 cm, 27 illustrations en impression recto verso
Édition limitée : 300 exemplaires
Publié : 2015
Éditeur : Stiftung Photographie schwarzweiß, Ed. Martin Kulinna
Type : Couverture souple
Langue : anglais / allemand
Journal n° 2
Photos d'une institution/Ueckermünde
Le 1er octobre 1875, l'asile provincial d'aliénés d'Ueckermünde a été ouvert. L'histoire de l'institution est présentée à l'aide de photographies historiques (années 1890-80). Le changement au cours de cette période dans l'attitude des médecins, des infirmières et des infirmiers devant l'appareil photo et aussi du photographe est évident dans les photographies.
Auteurs : Texte d'André Meier
Nombre de pages : 32 pages, 16,5 x 23 cm, 27 illustrations en impression recto verso
Édition limitée : 400 exemplaires
Publié : 2015
Éditeur : Stiftung Photographie schwarzweiß, Ed. Martin Kulinna

Journal n° 3
Angela Fensch – Portraits
Le numéro 3 du Journal présente des portraits classiques de jeunes gens en 2016 et de médecins en 1992. « Leurs modèles se présentent non seulement devant l'objectif dans leur environnement familier ou dans un lieu de leur choix, mais ils décident également de la manière dont ils souhaitent être représentés. »
Auteurs : Texte de Thomas Knauf
Nombre de pages : 32 pages, 16,5 x 23 cm, 27 illustrations en impression recto verso
Édition limitée : 250 exemplaires
Publié le 11/12/2017
Journal n° 4
Martin Weinhold – Dans les espaces de travail canadiens
Ce projet de dix ans, à long terme, est une œuvre rare de photographie contemporaine et unique au Canada. Tout a commencé en avril 2006. Weinhold lui-même l'explique ainsi : « Le travail est le fondement de la société canadienne, mais il n'existe pas de véritable modèle pour sa représentation. Contrairement à l'Europe, un continent désormais établi, au Canada, il existe une relation entre la personne et l'espace… Les personnes que je capture dans mes images doivent faire face à deux conflits dramatiques : elles sont exposées dans l'espace et le temps et simultanément forcées de gagner leur vie. »
Auteurs : Texte de Don Snyder
Nombre de pages : 32 pages, 16,5 x 23 cm, 27 illustrations en impression recto verso
Édition limitée : 250 exemplaires
Publié : 2017

Journal n° 5
Jana Dillo – Rob R. de Jong
Les photographies de Rob de Jong sont exposées et développées sur de vieilles plaques de verre des années 1930. Ici, la plante semble être à la fois un objet de recherche et un symbole de fugacité. Arrachées à leur environnement naturel et placées dans des récipients de laboratoire en verre avec leurs racines, les jours des marguerites et de la camomille des champs sont comptés.
Dans les photographies de Jana Dillo, les serres ressemblent davantage à une prison, contre les parois de verre de laquelle les plantes, affamées d'air et de lumière, se pressent désespérément et en vain. Des images mélancoliques qui peuvent certainement symboliser notre relation à la nature, restée ambivalente jusqu'à aujourd'hui.
Auteurs : Texte d'André Meier
Nombre de pages : 32 pages, 16,5 x 23 cm, 27 illustrations en impression recto verso
Édition limitée : 250 exemplaires
Publié : 2018

Journal n° 6
Hans-Joachim Schubert – Collages
Le 1er octobre 1875, l'asile provincial d'aliénés d'Ueckermünde a été ouvert. L'histoire de l'institution est présentée à l'aide de photographies historiques (années 1890-80). Le changement au cours de cette période dans l'attitude des médecins, des infirmières et des infirmiers devant l'appareil photo et aussi du photographe est évident dans les photographies.
Auteurs : Texte d'André Meier
Nombre de pages : 32 pages, 16,5 x 23 cm, 27 illustrations en impression recto verso
Édition limitée : 200 exemplaires
Publié : 2019

Journal n° 7
Roland Köhler – Uckermark
Pour les citadins désireux d'émigrer, l'Uckermark est une sorte de lieu de désir d'originalité, une surface de projection avec une pincée de promesse de liberté et d'autodétermination. Beaucoup succombent à la magie de ce mélange.
Également Roland Köhler. En 1998, il quitte Berlin, presque par hasard, pour un village qui ne sera bientôt plus composé que d'(anciens) Berlinois. Après les bouleversements, les périodes de bouleversements et la vie dans une société extrêmement changeante, le regard photographique se calme également dans la solitude et l'immensité de l'Uckermark.
Ses images fondent ce sol glaciaire mythique et ce paysage morainique terminal en surfaces graphiques et perspectives contrastées. Dans les compositions archaïques d'une région frontalière depuis des temps immémoriaux. Ce sont des endroits calmes et sublimes que nous voyons. Des diagonales d'images qui explorent l'horizon comme la patrie.
Texte de : Raimar Fritsch
Nombre de pages : 32 pages, 16,5 x 23 cm, 25 illustrations en impression recto verso
Édition limitée : 260 exemplaires
Publié : 2020
Journal n° 8
Barbara Wolff – Amazonie
Belém, la ville au sud du delta de l’Amazone, n’est pas un paradis. Située sous l'équateur, il y tombe deux fois plus de pluie que sur les rives de la Spree. Que ce soit en janvier ou en juillet, le thermomètre grimpe presque tous les jours au-dessus de 30 degrés et les nuits n'apportent guère de fraîcheur. Tout autour se trouve un monde perpétuellement vert dans lequel les animaux les plus étranges se glissent autour des plantes les plus étranges. C'est dans ce contexte que la photographe Barbara Wolff a trouvé ses motifs impressionnants. Des gens qui ne résistent pas à cette aura mélancolique, mais en font partie. Le génie du lieu, chaud, humide et historique, comme le suggèrent les images de Barbara Wolff, a appris aux habitants de Belém depuis des générations que toute tentative de séparer l'un de l'autre est vouée à l'échec. Un soupçon d’apathie plane sur les scènes en noir et blanc, mais on pourrait tout aussi bien la décrire comme une équanimité enviable.
Texte de : André Meier
Nombre de pages : 32 pages, format portrait 16,5 x 23 cm, 27 illustrations en recto verso
Édition limitée : 300 exemplaires
Publié : 2020

Journal n° 9
Jaroslav Šklíba – Sur la route
Les photographies de Jaroslav Šklíba (1905-1994) sont dérangeantes. Nous voyons des prisonniers tchèques libérés des camps de concentration de Sachsenhausen et de Ravensbrück défiler dans le Mecklembourg au printemps 1945. En petits groupes, hommes et femmes errent à travers les forêts et les villages de l'Allemagne vaincue. L'ambiance semble détendue. Vous campez en plein air, vous vous baignez dans le lac, vous réquisitionnez une vache ici, une équipe de chevaux là, et vous vous assurez de pouvoir commencer l'étape suivante avec l'estomac plein. Un numéro de prisonnier cousu, un triangle ou des fragments de vêtements de prisonniers sont un rappel plutôt décontracté de l'enfer auquel ce groupe coloré a échappé quelques jours plus tôt.
Texte de : André Meier
Nombre de pages : 32 pages, format paysage 16,5 x 23 cm
Édition limitée : 250 exemplaires
Publié : 2022
Journal n° 10
Martin Kulinna – L'Est est jaune
Les Chinois croient que leur civilisation s'est formée à partir du loess, le sol fertile du fleuve Jaune (Huanghe). Leur premier empereur légendaire, Huang Di, l'Empereur Jaune, a été nommé d'après ce matériau : Terre Jaune = Empereur. Le jaune est la couleur de l’autorité, du pouvoir et de l’autodétermination. L'est est jaune. Le vélo est arrivé en Chine grâce au colonialisme occidental. En tant qu’objet multifonctionnel et métaphore, il représentait des décennies de vie quotidienne expérimentale et innovante dans la Chine moderne pré-numérique. Ces jours sont révolus.
En 1996, moi, Antje Budde, j'ai voyagé à travers la Chine avec Martin Kulinna et Heike Sommer pendant plusieurs semaines. La question que nous nous sommes posée : pourquoi l’image de la Chine dans les médias allemands est-elle si différente de nos propres observations ? Comment pouvons-nous contribuer à une compréhension interculturelle respectueuse au quotidien ? L’art de la vie quotidienne était au centre de nos préoccupations. C’est là que la créativité humaine est la plus existentielle et la plus originale. Le cercle s’est fermé avec l’objet quotidien le plus utilisé et le plus fonctionnel, le vélo.
Format : 16,5 x 24 cm format portrait
Nombre de pages : 29 illustrations en 4/4 sur 36 pages
Couverture : Broché.
Langue : allemand/anglais
Publié : 2024
Éditeur : Stiftung Photographie schwarzweiß, éd. Martin Kulinna
Informations sur la sécurité des produits
Martin Kulinna
Rue Linden 6b
kontakt@stiftung-photography.de
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Taxes inclues Frais d'envoi calculés au paiement
La STIFTUNG PHOTOGRAPHIE schwarzweiß s'engage pour la préservation, le développement et la diffusion de la photographie analogique noir et blanc.
La photographie en tant que moyen d’image subit une évolution progressive. La photographie, en tant que base de la communication moderne, en tant que moyen de documentation et en tant que moyen d’art, devient de plus en plus importante dans notre société influencée par le visuel.
Le danger de perdre des témoignages importants de plus de 150 ans d’histoire de la photographie analogique lors de la transition de la photographie analogique à la photographie numérique est l’impulsion qui pousse la Fondation à explorer et à préserver les successions et les archives.
En outre, des connaissances sur le traitement, la présentation et l'archivage de documents analogiques en noir et blanc sont transmises.
En mémoire de l'« Edition Photothek », la série de journaux PHOTOGRAPHIE noir et blanc est publiée sous forme de livret, contenant exclusivement des photographies argentiques noir et blanc. Chaque journal présente un thème ou le travail d’un photographe. Une grande importance est accordée à la conception, aux matériaux utilisés et à l'impression (ton duplex). C’est ainsi que la photographie analogique reste présente dans le présent.
Journal n° 1
Christian Klant – Portraits sur plaque humide
Pause – à deux égards, ce sont les portraits de Christian Klant de Berlin, réalisés selon le procédé de la plaque humide (procédé photographique analogique). D'une part, lors de la production, les personnes photographiées et le photographe doivent se concentrer et rester immobiles (le processus nécessite de longs temps d'exposition). D’autre part, le spectateur des photos peut faire une pause et se lancer dans un voyage personnel de découverte.
Auteur : Texte d'André Meier
Nombre de pages : 32 pages, 16,5 x 23 cm, 27 illustrations en impression recto verso
Édition limitée : 300 exemplaires
Publié : 2015
Éditeur : Stiftung Photographie schwarzweiß, Ed. Martin Kulinna
Type : Couverture souple
Langue : anglais / allemand
Journal n° 2
Photos d'une institution/Ueckermünde
Le 1er octobre 1875, l'asile provincial d'aliénés d'Ueckermünde a été ouvert. L'histoire de l'institution est présentée à l'aide de photographies historiques (années 1890-80). Le changement au cours de cette période dans l'attitude des médecins, des infirmières et des infirmiers devant l'appareil photo et aussi du photographe est évident dans les photographies.
Auteurs : Texte d'André Meier
Nombre de pages : 32 pages, 16,5 x 23 cm, 27 illustrations en impression recto verso
Édition limitée : 400 exemplaires
Publié : 2015
Éditeur : Stiftung Photographie schwarzweiß, Ed. Martin Kulinna

Journal n° 3
Angela Fensch – Portraits
Le numéro 3 du Journal présente des portraits classiques de jeunes gens en 2016 et de médecins en 1992. « Leurs modèles se présentent non seulement devant l'objectif dans leur environnement familier ou dans un lieu de leur choix, mais ils décident également de la manière dont ils souhaitent être représentés. »
Auteurs : Texte de Thomas Knauf
Nombre de pages : 32 pages, 16,5 x 23 cm, 27 illustrations en impression recto verso
Édition limitée : 250 exemplaires
Publié le 11/12/2017
Journal n° 4
Martin Weinhold – Dans les espaces de travail canadiens
Ce projet de dix ans, à long terme, est une œuvre rare de photographie contemporaine et unique au Canada. Tout a commencé en avril 2006. Weinhold lui-même l'explique ainsi : « Le travail est le fondement de la société canadienne, mais il n'existe pas de véritable modèle pour sa représentation. Contrairement à l'Europe, un continent désormais établi, au Canada, il existe une relation entre la personne et l'espace… Les personnes que je capture dans mes images doivent faire face à deux conflits dramatiques : elles sont exposées dans l'espace et le temps et simultanément forcées de gagner leur vie. »
Auteurs : Texte de Don Snyder
Nombre de pages : 32 pages, 16,5 x 23 cm, 27 illustrations en impression recto verso
Édition limitée : 250 exemplaires
Publié : 2017

Journal n° 5
Jana Dillo – Rob R. de Jong
Les photographies de Rob de Jong sont exposées et développées sur de vieilles plaques de verre des années 1930. Ici, la plante semble être à la fois un objet de recherche et un symbole de fugacité. Arrachées à leur environnement naturel et placées dans des récipients de laboratoire en verre avec leurs racines, les jours des marguerites et de la camomille des champs sont comptés.
Dans les photographies de Jana Dillo, les serres ressemblent davantage à une prison, contre les parois de verre de laquelle les plantes, affamées d'air et de lumière, se pressent désespérément et en vain. Des images mélancoliques qui peuvent certainement symboliser notre relation à la nature, restée ambivalente jusqu'à aujourd'hui.
Auteurs : Texte d'André Meier
Nombre de pages : 32 pages, 16,5 x 23 cm, 27 illustrations en impression recto verso
Édition limitée : 250 exemplaires
Publié : 2018

Journal n° 6
Hans-Joachim Schubert – Collages
Le 1er octobre 1875, l'asile provincial d'aliénés d'Ueckermünde a été ouvert. L'histoire de l'institution est présentée à l'aide de photographies historiques (années 1890-80). Le changement au cours de cette période dans l'attitude des médecins, des infirmières et des infirmiers devant l'appareil photo et aussi du photographe est évident dans les photographies.
Auteurs : Texte d'André Meier
Nombre de pages : 32 pages, 16,5 x 23 cm, 27 illustrations en impression recto verso
Édition limitée : 200 exemplaires
Publié : 2019

Journal n° 7
Roland Köhler – Uckermark
Pour les citadins désireux d'émigrer, l'Uckermark est une sorte de lieu de désir d'originalité, une surface de projection avec une pincée de promesse de liberté et d'autodétermination. Beaucoup succombent à la magie de ce mélange.
Également Roland Köhler. En 1998, il quitte Berlin, presque par hasard, pour un village qui ne sera bientôt plus composé que d'(anciens) Berlinois. Après les bouleversements, les périodes de bouleversements et la vie dans une société extrêmement changeante, le regard photographique se calme également dans la solitude et l'immensité de l'Uckermark.
Ses images fondent ce sol glaciaire mythique et ce paysage morainique terminal en surfaces graphiques et perspectives contrastées. Dans les compositions archaïques d'une région frontalière depuis des temps immémoriaux. Ce sont des endroits calmes et sublimes que nous voyons. Des diagonales d'images qui explorent l'horizon comme la patrie.
Texte de : Raimar Fritsch
Nombre de pages : 32 pages, 16,5 x 23 cm, 25 illustrations en impression recto verso
Édition limitée : 260 exemplaires
Publié : 2020
Journal n° 8
Barbara Wolff – Amazonie
Belém, la ville au sud du delta de l’Amazone, n’est pas un paradis. Située sous l'équateur, il y tombe deux fois plus de pluie que sur les rives de la Spree. Que ce soit en janvier ou en juillet, le thermomètre grimpe presque tous les jours au-dessus de 30 degrés et les nuits n'apportent guère de fraîcheur. Tout autour se trouve un monde perpétuellement vert dans lequel les animaux les plus étranges se glissent autour des plantes les plus étranges. C'est dans ce contexte que la photographe Barbara Wolff a trouvé ses motifs impressionnants. Des gens qui ne résistent pas à cette aura mélancolique, mais en font partie. Le génie du lieu, chaud, humide et historique, comme le suggèrent les images de Barbara Wolff, a appris aux habitants de Belém depuis des générations que toute tentative de séparer l'un de l'autre est vouée à l'échec. Un soupçon d’apathie plane sur les scènes en noir et blanc, mais on pourrait tout aussi bien la décrire comme une équanimité enviable.
Texte de : André Meier
Nombre de pages : 32 pages, format portrait 16,5 x 23 cm, 27 illustrations en recto verso
Édition limitée : 300 exemplaires
Publié : 2020

Journal n° 9
Jaroslav Šklíba – Sur la route
Les photographies de Jaroslav Šklíba (1905-1994) sont dérangeantes. Nous voyons des prisonniers tchèques libérés des camps de concentration de Sachsenhausen et de Ravensbrück défiler dans le Mecklembourg au printemps 1945. En petits groupes, hommes et femmes errent à travers les forêts et les villages de l'Allemagne vaincue. L'ambiance semble détendue. Vous campez en plein air, vous vous baignez dans le lac, vous réquisitionnez une vache ici, une équipe de chevaux là, et vous vous assurez de pouvoir commencer l'étape suivante avec l'estomac plein. Un numéro de prisonnier cousu, un triangle ou des fragments de vêtements de prisonniers sont un rappel plutôt décontracté de l'enfer auquel ce groupe coloré a échappé quelques jours plus tôt.
Texte de : André Meier
Nombre de pages : 32 pages, format paysage 16,5 x 23 cm
Édition limitée : 250 exemplaires
Publié : 2022
Journal n° 10
Martin Kulinna – L'Est est jaune
Les Chinois croient que leur civilisation s'est formée à partir du loess, le sol fertile du fleuve Jaune (Huanghe). Leur premier empereur légendaire, Huang Di, l'Empereur Jaune, a été nommé d'après ce matériau : Terre Jaune = Empereur. Le jaune est la couleur de l’autorité, du pouvoir et de l’autodétermination. L'est est jaune. Le vélo est arrivé en Chine grâce au colonialisme occidental. En tant qu’objet multifonctionnel et métaphore, il représentait des décennies de vie quotidienne expérimentale et innovante dans la Chine moderne pré-numérique. Ces jours sont révolus.
En 1996, moi, Antje Budde, j'ai voyagé à travers la Chine avec Martin Kulinna et Heike Sommer pendant plusieurs semaines. La question que nous nous sommes posée : pourquoi l’image de la Chine dans les médias allemands est-elle si différente de nos propres observations ? Comment pouvons-nous contribuer à une compréhension interculturelle respectueuse au quotidien ? L’art de la vie quotidienne était au centre de nos préoccupations. C’est là que la créativité humaine est la plus existentielle et la plus originale. Le cercle s’est fermé avec l’objet quotidien le plus utilisé et le plus fonctionnel, le vélo.
Format : 16,5 x 24 cm format portrait
Nombre de pages : 29 illustrations en 4/4 sur 36 pages
Couverture : Broché.
Langue : allemand/anglais
Publié : 2024
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